Haoua
Habré
BIO
EN.
Haoua is a visual artist, originally from Chad and France. She grew up between Senegal and France. Therefore she's always been interested about identity.
"How does one define oneself? Is it even possible?" she wonders.
Yet it's our identity that makes us unique. It's what distinguishes us from others, giving us self-awareness and recognition. We see ourselves evolving and changing, while preserving the essence of our "self".
Identity.
It is therefore through installations, sculptures and paintings that she approaches this theme through subjects such as childhood, travel and memory. She does by using a very specific material: fabric.
By manipulating the textile in different ways and formats, the artist allows it to tell several stories. Textile art is the mimesis of her relationship with her roots, confronting her with traditions and craftsmanship, making her own atavistic gestures that she chooses to deconstruct. Her body moves - incisively - as she tears, cuts, hangs and suspends material. She lacerates the fabric and then gathers it on canvas to freeze it. These strips of life are not smooth, but made of ruptures and lesions. This is how she conceives her works, as visible, palpable pieces of memory, existing also through color.
By using the strength she draws from her mixed heritage, she chooses to question everyone's relationship with their identity.
Her research is strongly influenced by sociological and philosophical works that deal with the essence of individuality and identity.
Haoua Habre’s past exhibitions include COCA project (Center of Contemporary Artist), (Grottaglie, Italy), Salon de Montrouge (IDF, France), Sunny Art Prize (London, UK).
She has exhibited at other venues including «Anti Degree Show» (Croydon, UK), «Artroom London, Melia White House» (London UK) and «NDSM Fuse» (Amsterdam Holland) among others.
FR.
Artiste plasticienne, d’origine tchadienne et française Haoua grandit entre le Sénégal et la France. Aussi, la question d’Identité a toujours été présente au sein de sa vie.
"Comment se définir ? Est-il même possible d’y parvenir ?" questionne t-elle.
Pourtant, c’est notre identité qui nous rend unique. C’est elle qui nous distingue des autres en nous procurant une conscience de soi ainsi qu’une reconnaissance d’autrui. Elle se voit évoluer, changer, se modifier tout en préservant l’essence du «soi».
L’Identité.
C’est donc à travers installations, sculptures et peintures qu'elle
décide d’aborder cette thématique par le biai de sujets tel que l’Enfance, le Voyage et la Mémoire. Cela, en utilisant une matière bien précise ; le tissu.
En manipulant le textile de différentes façons et sous différents formats l'artiste lui fait raconter plusieurs histoires.
L’Art du fil est la mimésis de son rapport aux racines, l'a confrontant aux traditions et à l’artisanat en faisant siens des gestes ataviques qu'elle choisi de déconstruire. Son corps se met en mouvement - incisif -, elle déchire la matière, la découpe, l’accroche, la suspend. Elle lacère le tissu et le rassemble ensuite sur toile pour le figer. Ces bandes de vie ne sont pas lisses mais faites de ruptures et de lésions. C’est ainsi qu'elle conçoit ses œuvres, comme des morceaux de mémoire visibles, palpables, existants également par la couleur.
En utilisant la force qu'elle tire de son métissage, elle choisit de questionner chacun sur le rapport qu’il entretient avec son identité tout en accordant une importance particulière aux travaux sociologiques et philosophiques sur l’essence de l’individualité et de l’identité.
Son travail a été exposé entre autre au COCA (Center of Contemporary Artist), (Grottaglie, Italie), Salon de Montrouge (IDF, France), Sunny Art Prize (Londres, Royaume-Uni). Mais également au "Anti Degree Show" (Croydon, Royaume-Uni), "Artroom London, Melia White House" (Londres, Royaume-Uni) et "NDSM Fuse" (Amsterdam, Pays-Bas).